中华汉字被创造、使用了六千年,从象形文字到甲骨文,从甲骨文到金文大篆,再由篆书到隶书、草书、楷书、行书。文字再演变中具备了直指人心灵魂的力量。从艺术角度出发,当属大篆与草书的艺术成分最高。要明白这个事实,我们首先要理解文字为何而产生。

要知道,文字再产生之前,远古时期的人类为了辅助记忆与他人交流思想和传递信息,他们采用了各种各样的记事方法,最原始的记事方法是结绳记事和契刻记事,这两种方法只能记录简单数字的概念和相互间契约吻合,并不能进行思想交流。

随之时间的推移,经过象形文的传播和发展,中国文字——汉字的诞生出现了,这就是初步的定型文字,即甲骨文。但我们要明白,甲骨文的诞生是为了记录信息、传递信息,它本身的历史价值远远大于其中的艺术价值。

那为何说大篆与草书的艺术价值要远高于其他字体呢?其实这也是要看其字体诞生的历史缘由。大篆脱胎于甲骨文,相比甲骨文,大篆脱离了图像的束缚,加入了人的设计思想,而又保留了甲骨文线条之美,整体书写下来更能体现“人”的气息在里面。而小篆则是统一文字的产物,舍弃了艺术性,多了流通性和认知性。隶书是汉字演变质的进展,它更加简化也更加工整,便于信息的传播人们的认知,但也只是和现在的印刷体无异。

人们将“我”的意识融入进汉字里,则是从草书体现了出来,不在拘束于外形和条框,不再为了让其他人认识而书写,草书一开始仅仅是创作者为了书法自己的内心而挥洒出来了,将人的气息、状态、意识融入进去,经过千年的演变才有了笔法笔意的正统道路之说。而现今很多人写草书也不过是学外形,连基本的笔法都不知悉,就敢自称“大师”。

楷书不必多说,与隶书有着同样的官方信息传播意义,其艺术价值含量不多,你以笔法笔意书写出来,即使写得再好,也会被楷体的外形所束缚,无法舒放自我的本心。

书法艺术并不是写毛笔字那么简单,每个人都可以拿起毛笔写字,也都可以说我写的是书法,但书法艺术真正的意义并不在此,大多数所谓的“书法艺术家”穷尽一生也只见得书法艺术之门,入而不得,更不要说那么多连笔法都不知道的只会整日自欺欺人“大师”了。

书法艺术的意义,不在于取悦他人,要在整个书写过程中与自我对话。

备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。

大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。

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